El Periodismo en fotografías: Entrevista a Steve McCurry.

A continuación, le voy a mostrar la entrevista que Designboom realizó a Steve McCurry, el emblemático fotógrafo que marcó un antes y un después en la historia de la fotografía y en la del periodismo fotográfico. Este estadounidense logró marcar un antes y un después en distintos ámbitos y marcó nuestras memorias con fantásticas imágenes como la de la niña afgana.

Como nosotros no hemos podido tener el privilegio de entrevistarle, aquí les dejamos una maravillosa entrevista que otros afortunados le lograron hacer.

Steve McCurry (Darby, Pennsylvania, 1950) es uno de esos fotógrafos cuya obra se ha vuelto –para beneficio
nuestro– omnipresente. ¿Quién no ha visto el famoso de la niña afghana, que hace treinta años fue portada de
National Geographic y que desde entonces no nos quita su mirada de encima?

Visitó la ciudad de México a finales de julio para inaugurar su nueva exposición en Patricia Conde Galería,
un recinto indispensable en Latinoamérica para la fotografía contemporánea. La fiesta estuvo patrocinada
por Tequila 1800.

Hablamos con él sobre la fotografía documental y artística y sobre las características necesarias del buen fotógrafo.

La exposición termina el 4 de septiembre de 2015.

Entrevista con el fotógrafo Steve McCurry

designboom español: ¿Cómo influye tu mundo interior en tu manera de ver el mundo exterior y en el momento
de capturar una fotografía? ¿Cómo logras concentrarte para detectar los detalles que deseas capturar?

Steve McCurry: Hay cierta calidad contemplativa y meditativa en la fotografía que considero que otorga un estado
de paz. Cuando estoy caminando y tomando fotografías, entro en un estado mental donde me encuentro en mayor
sintonía con el mundo que me rodea. Es un goce estar vivo y probablemente eso es lo que lo causa. Cuando estoy
trabajando estoy presente en el momento; cuando hago una fotografía, esa es la zona en la que me encuentro.
Observo mis alrededores y noto qué hay de distinto y especial en ese lugar. Quiero explorar, examinar y ver qué
es aquello que resalta; esto no siempre tiene que ser humano. Puede ser una grieta sobre la banqueta o un animal
jugando. Es la apreciación de ese momento en el tiempo y la apreciación por el planeta.

Camello y campos petroleros, Kuwait, 1991
© Steve McCurry

db: Hay una diferencia entre la documentación periodística, la fotografía artística y la documentación histórica.
Sin embargo, parece que haz desvanecido estas tres áreas, dado que tus fotografías aparecen primeramente en
revistas para ser después expuestas en galerías de arte y se convertirán en una valiosa evidencia histórica dentro
de cien años. ¿Están, entonces, despareciendo estas diferencias? ¿O en realidad están relacionadas entre sí?

SM: Una fotografía puede tener elementos artísticos sin dejar de ser documental. La línea que separa ambos términos
no es tan clara. La fotografía documental está siendo cada vez más aceptada dentro del mercado artístico. Hay ciertas
fotografías documentales en el mundo que afectan algo a lo que todos respondemos; se trata de un acorde universal
que nos habla a todos. Se hacen, así, importantes. La fotografía –el arte– tiene una manera de unir a muchas personas
en un mismo momento, haciéndoles sentir por un fugaz segundo o dos que forman parte de algo más grande.

Taj y tren, India, 1983
© Steve McCurry

db: La tecnología es volátil y a través de tu trabajo muestras inclinación por aquello que no cambia en el ser
humano. Algunas profesiones tradicionales han existido por miles de años como lo son la panadería o la pastoría.
¿Cómo es que entiendes la tensión entre “lo que permanece” y “lo que cambia” dentro de tus fotografías?

SM: Todo el mundo está cambiando, creando una yuxtaposición entre lo nuevo y lo viejo. Yo estoy interesado en
preservar el pasado. Hubo un tiempo en el que las diferencias regionales y las costumbres, que evolucionaron durante
cientos de años, definieron las sociedades. Yo estoy más interesado en estas cosas que están desapareciendo. El mundo
está cambiando muy rápido y muchas de estas culturas se están extinguiendo con rapidez. Estas culturas son distintivas
y distintas, y me fascinan.

db: La curiosidad es un elemento crucial para hacer que la cámara fluya. ¿Es esta la condición necesaria para
descubrir la esencia de las personas que retrata? ¿Es necesario tener una conexión afable con ellas?

SM: Pienso que para ser un buen fotógrafo necesitas una mente indagadora y ser muy curioso. Lo mantengo todo
simple y generalmente intento tratar a las personas con la mayor dignidad y respeto cuando los estoy fotografiando.
Intento crear, también, un ambiente de confianza. Muchos de estos retratos son el resultados de encuentros brevísimos
y casuales que probablemente duraron un par de minutos de principio a fin.

db: ¿De qué forma afecta el paso del tiempo en la manera en la que apreciastus propias fotografías? ¿Influye el
tiempo en cómo las aprecian los demás ?

SM: Siempre es interesante reflexionar sobre el trabajo que hice décadas atrás y descubrir fotografías que pudieron haber
sido ignoradas antes pero que pueden contener nuevo significado en retrospectiva. Creo que es una cosa increíble el
ver viejas fotos y experimentarlas de nuevas maneras. En cierto sentido es como leer un diario. A pesar de que las imágenes
en sí no son técnicamente fotos magníficas, pueden servir de cuaderno visual con esa manera única de reflejar la realidad.