El Periodismo en fotografías

domingo, 26 de febrero de 2017

Los grandes nombres que marcaron un antes y un después en la historia del fotoperiodismo

Como en cualquier ámbito, en el fotoperiodismo también destacan diversas personalidades que son grandes revolucionarios de esta práctica que combina el periodismo con la fotografía. Gracias a estas personas, podemos ver cómo se ha promovido una toma de conciencia acerca del mundo que nos rodea, y se está alcanzando un deseo de denuncia social y de disconformidad con lo que vemos. Sin el periodismo fotográfico, muchos de los hechos que nos indignan o nos hacen amar nuestro entorno y otros desconocidos son gracias a grandes periodistas que se han especializado en la fotografía porque les apasiona, o son fotógrafos que con un afán de divulgar aquello que han descubierto, se abren al periodismo.

Es por ello que hoy, vamos a realizar una clasificación de aquellos periodistas fotográficos que, considero que han sido esenciales para dar a conocer este periodismo hecho arte.

Sin nombrar a Steve McCurry, al cual ya le dedicamos una entrada anteriormente, me gustaría distinguir a diez de estos artistas.

Lucían Perkins.

Perkins fue el ganador del Premio Pulitzer en el año 2000 por esta imagen que vemos a continuación. Esta muestra al bebé de unos refugiados de Albania, en Kosovo. El día 3 de mayo se tomó esta foto en la que podemos ver cómo pasan al bebé de un lado a otro de una valla. En cada uno de los lados de esta cerca, podemos ver a una familia dividida; con el único deseo de dar un beso a su hijo, lo hicieron pasar de esta forma tan peculiar, algo que Perkins dejó grabado. Esta familia albana, tuvo que esperar a que estuviese construido el campamento donde iban a asentarse.

Esta imagen me resulta bastante impactante pues, diecisiete años más tarde, sigue sucediendo día tras día esta situación de familias rotas, sin hogar, separadas por barreras. El fotoperiodista quiso mostrar al mundo esta cruel escena de modo que pudiese iluminar al público, algo que parece que aún no ha sido posible al no haberse alcanzado el punto de que esta situación quedase erradicada.

Abbas Attar

Este fotoperiodista destacó mundialmente por su gran cobertura de la revolución iraní entre 1970 y 1980. Trabajó y fotografió por Chile, Cuba, Vietnam… así como en Sudáfrica, donde pudo ilustrar el Apartheid con sus fotografías. En 1981, se unió a la vez que otros fotógrafos a la agencia Magnum, una cooperativa fotográfica.

Chien-chi chang

Desde Taiwán, Chang se dedicó durante más de tres lustros a fotografiar a los inmigrantes ilegales de Nueva York. Se especializó en la cuestión del matrimonio, debido a que en su vida personal recibió muchas presiones para que se casara. Fue, en 1999, cuando recibió el premio W.Eugene Smith. Este fotógrafo fue un ejemplo de denuncia social ante la situación de cientos de inmigrantes que no poseen papeles, algo que no sólo sucede en Nueva York.

John Vink

Caracterizado por tratar problemas entre razas, este fotoperiodista se dedica a tratar proyectos a largo plazo, de modo que se va desplazando de unas regiones culturales a otras en busca de información, fotografías, y enriquecimiento cultural. Actualmente, se encuentra en Camboya desde el año 2000, donde se está documentando de problemas sociales y guerras.

Paolo Pellegrin

Con tan sólo 50 años, el italiano Paolo ha ganado el premio World Press Photo por novena vez. Este artista de la fotografía se dedica a trabajar sobre conflictos sociales al igual que Vink, pero este se ha centrado en conflictos como los que suceden entre Israel y palestinam y también ha trabajado sobre los niños que han crecido de la posguerra en Bosnia. Actualmente, Pellegrin se dedica a escribir en la revista Newsweek y pertenece a la Magnum.

Christopher Anderson.

Este canadiense criando en Texas (EEUU), destaca por su valentía a la hora de realizar su trabajo. Tras subirse a un bote de madera con haitianos que intentaban llegar a Estados Unidos en un intento de buscar una vida mejor, Anderson arriesgó su vida junto a estos para poder tomar fotografías que mostrar al mundo posteriormente. Además, realizó la conocida serie Capitolio. Por todo ello y por diversos trabajos que realizó, Christopher Anderson recibió la medalla de Oro Robert Capa. Otro ejemplo más de valor y de intrepidez.

Jerome Sessini

Este fotoperiodista francés se dedica actualmente a fotografiar la violencia entre los narcotraficantes y las autodefensas mexicanos. Sessini, por su gran trabajo, fue nominado a ser miembro de la mencionada agencia Magnum en 2012.

Walter Astrada

Astrada es un argentino que se centró entre 2008 y 2009 a ilustrar los efrentamientos violentos que sucedían en África. Walter destacó por ilustrar la represión policial que se generaba hacia los manifestantes que se encontraban en la Isla de Madagascar.

Anastasia Taylor-Lind

Esta fotoperiodista dedicó gran parte de su carrera a trabajar para el National Geographic. Más concretamente, se especializó en las naciones ex soviéticas. Actualmente, la inglesa Anastasia se sitúa en el Líbano donde continúa sus trabajos.

Jim GoldBerg.

En último lugar destacamos a este estadounidense perteneciente a San Francisco. Goldberg, ha fotografiado a personajes marginales cercanos a su entorno, de modo que representó a las minorías y les dio una oportunidad más para poder ser vistos en la sociedad.

Bibliografía:

http://www.lucianperkins.com/

https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535Y9H

https://www.christopherandersonphoto.com/

https://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3...

walterastrada.com/

www.anastasiataylorlind.com/

jimgoldberg.com/

martes, 21 de febrero de 2017

Las redes sociales, ¿La nueva forma de hacer fotoperiodismo?

Actualmente, podemos apreciar que el auge de seguidores en las redes sociales han desplazado nuestro campo de actuación, transformándolo en un ámbito simbólico. Es por ello que las redes sociales han adquirido gran importancia a la hora de crear nuevos empleos, así como aficiones, hobbies y profesiones se están modificando.

Redes sociales como Instagram, Twitter, Facebook o Snapchat han hecho que muchos usuarios que consumen estos medios puedan considerarse periodistas o fotógrafos sin tener una titulación oficial, de modo que pueden dedicarse profesionalmente (es decir, obteniendo un beneficio económico) sin haber estudiado ninguna de estas especialidades.

La pregunta es, ¿Es esto justo? Hay muchas personas que reflexionan acerca de esto. Por un lado, no es nada justo que sujetos sociales que no poseen ninguna educación en el campo de la comunicación o de la fotografía tengan un trabajo fijo y de popularidad, mientras que personas tituladas carezcan de trabajo o no estén trabajando de lo que realmente querrían. Por otro lado, está la situación de aquellas personas que piensan que, si estas personas son talentosas y poseen vocación para ejercer dicha actividad o trabajo, por qué deberían de ser excluidas de poder realizar aquello que les gusta a pesar de no ser especialistas.

Estos dos cauces acerca de la influencia que las redes sociales han producido en los oficios del periodismo y de la fotografía, generan un debate que difícilmente pueda ser neutralizado.

Os invito a participar en este tema para poder contrastar opiniones.

Venta o cesión de fotografías por parte de particulares.

En diversas ocasiones, podemos comprobar que las fotografías que aparecen en los periódicos o en los medios de comunicación en general no pertenecen a empleados de estos medios que se dedican expresamente a realizar fotos, sino que muchas veces las imágenes son cedidas o vendidas por particulares, es decir, por periodistas fotográficos, fotógrafos únicamente o por cualquier foto-aficionado que estuviese por los alrededores en el momento en que sucedía un hecho.

La cuestión que a muchos nos otorga curiosidad es si, en el caso de que una persona posea una fotografía con relevancia para la población y por tanto también para los medios, qué obtendría esta persona a cambio de ceder los derechos de la foto para su posterior divulgación.

Investigando un poquito por internet, hemos podido comprobar que no somos los únicos que nos preguntamos esto. ¿Obtendríamos un beneficio económico importante o una simple cantidad simbólica a modo de agradecimiento? O, incluso, ¿Sólo conseguiríamos que nos diesen las gracias y que nos mencionasen en un pie de foto?

Indagando, podemos apreciar que los medios de comunicación no suelen pagar mucho dinero por unas fotos realizadas por la calle, ya que con las nuevas tecnologías y redes sociales es muy fácil que algún medio esté por el lugar del suceso, aunque sea local. Lo que hacen las grandes cadenas de televisión y periódicos, es comprar a estos pequeños medios las imágenes, así como también se las compran y venden entre ellos, de forma que es muy complicado que un particular obtenga beneficio alguno. Aun así si tienes fotos que consideras valiosas y deseas algo a cambio por ellas, aun tienes posibilidades.

Un chico de Galicia, realizó unas fotografías que quería vender. Él anteriormente había cedido a los medios fotografías, pero de manera gratuita por ser principiante. A él actualmente le gustaría dedicarse más profesionalmente a ello, y es por eso por lo que se preguntaba qué podría recibir a cambio. Al hablar con los medios, fue astuto y negoció. No por dinero, sino por acreditaciones para poder asistir a diversos eventos en los que podría hacer fotografías, algo que le ayudaría a coger experiencia profesional y a ir adentrándose en el mundillo. Prefirió una recompensa que a la larga, a mi parecer, es mucho más significativa que el dinero.

Aun así, si no quedas convencido con ésto, he descubierto una app (que actualmente, sólo está para móviles Android) en la que puedes subir las fotos que has realizado sobre cualquier suceso y ponerle un precio. Este oscila entre los nueve euros y los mil. De este modo, el medio puede valorar la calidad de tu imagen y hacer una comparativa de esta y del precio, para así decidir si comprarla o no. Esta aplicación se llama scoopshot y es muy fácil de utilizar. Esta opción tampoco está mal.

Espero haber sido de ayuda en el caso de que quisieras vender tus fotografías. Como ves, la labor del fotógrafo es algo vocacional, pero si además puedes recibir algo a cambio, es bienvenido para todos.

Bibliografía:
http://www.ojodigital.com/foro/general/16822-vender-fotos-la-prensa-como-y-por-cuanto.html
http://sevilla.abc.es/mobility/noticia/android/noticias-android/vende-tus-fotos-a-los-medios-de-comunicacion-con-scoopshot/

Entrevista a Steve McCurry.

A continuación, le voy a mostrar la entrevista que Designboom realizó a Steve McCurry, el emblemático fotógrafo que marcó un antes y un después en la historia de la fotografía y en la del periodismo fotográfico. Este estadounidense logró marcar un antes y un después en distintos ámbitos y marcó nuestras memorias con fantásticas imágenes como la de la niña afgana.

Como nosotros no hemos podido tener el privilegio de entrevistarle, aquí les dejamos una maravillosa entrevista que otros afortunados le lograron hacer.

Steve McCurry (Darby, Pennsylvania, 1950) es uno de esos fotógrafos cuya obra se ha vuelto –para beneficio
nuestro– omnipresente. ¿Quién no ha visto el famoso de la niña afghana, que hace treinta años fue portada de
National Geographic y que desde entonces no nos quita su mirada de encima?

Visitó la ciudad de México a finales de julio para inaugurar su nueva exposición en Patricia Conde Galería,
un recinto indispensable en Latinoamérica para la fotografía contemporánea. La fiesta estuvo patrocinada
por Tequila 1800.

Hablamos con él sobre la fotografía documental y artística y sobre las características necesarias del buen fotógrafo.

La exposición termina el 4 de septiembre de 2015.

Entrevista con el fotógrafo Steve McCurry

designboom español: ¿Cómo influye tu mundo interior en tu manera de ver el mundo exterior y en el momento
de capturar una fotografía? ¿Cómo logras concentrarte para detectar los detalles que deseas capturar?

Steve McCurry: Hay cierta calidad contemplativa y meditativa en la fotografía que considero que otorga un estado
de paz. Cuando estoy caminando y tomando fotografías, entro en un estado mental donde me encuentro en mayor
sintonía con el mundo que me rodea. Es un goce estar vivo y probablemente eso es lo que lo causa. Cuando estoy
trabajando estoy presente en el momento; cuando hago una fotografía, esa es la zona en la que me encuentro.
Observo mis alrededores y noto qué hay de distinto y especial en ese lugar. Quiero explorar, examinar y ver qué
es aquello que resalta; esto no siempre tiene que ser humano. Puede ser una grieta sobre la banqueta o un animal
jugando. Es la apreciación de ese momento en el tiempo y la apreciación por el planeta.

Camello y campos petroleros, Kuwait, 1991
© Steve McCurry

db: Hay una diferencia entre la documentación periodística, la fotografía artística y la documentación histórica.
Sin embargo, parece que haz desvanecido estas tres áreas, dado que tus fotografías aparecen primeramente en
revistas para ser después expuestas en galerías de arte y se convertirán en una valiosa evidencia histórica dentro
de cien años. ¿Están, entonces, despareciendo estas diferencias? ¿O en realidad están relacionadas entre sí?

SM: Una fotografía puede tener elementos artísticos sin dejar de ser documental. La línea que separa ambos términos
no es tan clara. La fotografía documental está siendo cada vez más aceptada dentro del mercado artístico. Hay ciertas
fotografías documentales en el mundo que afectan algo a lo que todos respondemos; se trata de un acorde universal
que nos habla a todos. Se hacen, así, importantes. La fotografía –el arte– tiene una manera de unir a muchas personas
en un mismo momento, haciéndoles sentir por un fugaz segundo o dos que forman parte de algo más grande.

Taj y tren, India, 1983
© Steve McCurry

db: La tecnología es volátil y a través de tu trabajo muestras inclinación por aquello que no cambia en el ser
humano. Algunas profesiones tradicionales han existido por miles de años como lo son la panadería o la pastoría.
¿Cómo es que entiendes la tensión entre “lo que permanece” y “lo que cambia” dentro de tus fotografías?

SM: Todo el mundo está cambiando, creando una yuxtaposición entre lo nuevo y lo viejo. Yo estoy interesado en
preservar el pasado. Hubo un tiempo en el que las diferencias regionales y las costumbres, que evolucionaron durante
cientos de años, definieron las sociedades. Yo estoy más interesado en estas cosas que están desapareciendo. El mundo
está cambiando muy rápido y muchas de estas culturas se están extinguiendo con rapidez. Estas culturas son distintivas
y distintas, y me fascinan.

db: La curiosidad es un elemento crucial para hacer que la cámara fluya. ¿Es esta la condición necesaria para
descubrir la esencia de las personas que retrata? ¿Es necesario tener una conexión afable con ellas?

SM: Pienso que para ser un buen fotógrafo necesitas una mente indagadora y ser muy curioso. Lo mantengo todo
simple y generalmente intento tratar a las personas con la mayor dignidad y respeto cuando los estoy fotografiando.
Intento crear, también, un ambiente de confianza. Muchos de estos retratos son el resultados de encuentros brevísimos
y casuales que probablemente duraron un par de minutos de principio a fin.

db: ¿De qué forma afecta el paso del tiempo en la manera en la que apreciastus propias fotografías? ¿Influye el
tiempo en cómo las aprecian los demás ?

SM: Siempre es interesante reflexionar sobre el trabajo que hice décadas atrás y descubrir fotografías que pudieron haber
sido ignoradas antes pero que pueden contener nuevo significado en retrospectiva. Creo que es una cosa increíble el
ver viejas fotos y experimentarlas de nuevas maneras. En cierto sentido es como leer un diario. A pesar de que las imágenes
en sí no son técnicamente fotos magníficas, pueden servir de cuaderno visual con esa manera única de reflejar la realidad.

Perspectiva de la exposición en Patricia Conde Galería

Detalle de la expo

Entrevistaron: Daniela Villalobos y Enrique G de la G

Bibliografía: http://www.designboom.es/arte/entrevista-con-el-fotografo-steve-mccurry/

Cortometraje acerca del fotoperiodismo.

El periodismo fotográfico, en muchas ocasiones produce que, aquellos que ejercen el oficio, estén sometidos a situaciones de riesgo. Lo que mucha gente no sabe es que, el sobrevivir a una guerra y volver con la tarjeta de memoria repleta de fotos espectaculares y aterradoras, no hace que lo vivido se acabe ahí, en ese momento, no es efímero ese instante; estos fotoperiodistas viven con ello toda su vida. Ven a cada momentos a aquellas personas que han visto morir, sufrir, gritar y llorar.

Aquí os dejo una corta pero profunda historia que consigue poner la piel de gallina.